Ритмы внутреннего моря
Куратор:Кристина Романова
Архитектура:
Никита Гойнов
Дарья Ким
Графический дизайн:
Николай Онищенко
Продюсер:
Анастасия Лебедева
Менеджер:
Ксения Филиппова
Фото:
Виктор Юльев
Художники: Recycle Group, Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Евгений Гаврилов, Иван Горшков, Платон Инфанте, Катя Исаева, Петр Кирюша, Влад Кульков, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Николай Онищенко, Михаил Першко, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова, Егор Федоричев
Санкт-Петербург, 2026
Галереи Грабарь и Myth представили совместный выставочный проект, объединяющий работы ведущих российских художников разных поколений — от признанных классиков до молодых авторов
Экспозиция развернулась в варочном цехе бывшего пивоваренного завода имени Степана Разина, архитектура которого — с сохранившимися производственными конструкциями и грандиозными формами — призвана погрузить зрителя в ощущение потерянного «я».
Экспозиция развернулась в варочном цехе бывшего пивоваренного завода имени Степана Разина, архитектура которого — с сохранившимися производственными конструкциями и грандиозными формами — призвана погрузить зрителя в ощущение потерянного «я».
Двухуровневое пространство, нависающие конструкции и круглые отверстия навевают мысли о затонувшем корабле, внутри которого можно лишь медленно плыть, замирая и делая долгие паузы
Здесь разворачивается выставка «Ритмы внутреннего моря», выстроенная по логике погружения в лабиринты образов.
Архитектура выставки деликатно встраивается в пространство варочного цеха. Отсутствие линейного маршрута и экспликаций внутри выставки позволяет двигаться в собственном ритме, следуя за цветовыми пятнами, светом и звуком, «нырять и выныривать» через сохранившиеся круглые отверстия, пронизывающие пространство варочного цеха
Здесь разворачивается выставка «Ритмы внутреннего моря», выстроенная по логике погружения в лабиринты образов.
Архитектура выставки деликатно встраивается в пространство варочного цеха. Отсутствие линейного маршрута и экспликаций внутри выставки позволяет двигаться в собственном ритме, следуя за цветовыми пятнами, светом и звуком, «нырять и выныривать» через сохранившиеся круглые отверстия, пронизывающие пространство варочного цеха
